Marie-France Veyrat
HiperObjetos es un espacio expositivo y un momento en el que se apuesta por un arte interdisciplinar en el que los artistas hibridan su proceso creativo con la ciencia, presentando componentes de interactividad, haciendo uso de tecnologías como Internet, redes de computadoras, robótica, tecnología portátil, pintura digital, investigaciones biológicas orealidad virtual inmersiva como lenguaje para acercarnos a creadores que pueden llevar hasta el extremo las capacidades de las tecnologías, a artistas que poseen la capacidad de crear einnovar, de tener la audacia de cambiar, de imaginar escenarios para anticiparse, de poner enduda las certezas que repiten modelos conocidos para abrir nuevas posibilidades, a una disciplina artística que nos ofrece una nueva y renovada percepción del arte.
HiperObjetos es también un espacio, la sala Picasso, intervenida por 24 artistas que apuestan por la capacidad crítica del arte; por la creación artística como inductora de discusiones y hostigadora de visiones que nos transformen, rompiendo nuestras barreras para superarnos e ir siempre más allá de nosotros mismos y de nuestros límites. Porque el arte, y este arte, nos hace a todos diferentes.
La exposición HiperObjetos presenta un recorrido que emerge de los artistas másdeterminantes de la generación New Media, el Arte Generativo y el Computacional. Una exposición que presenta la creación contemporánea en la era del transistor, de internet y la inteligencia artificial fundiéndose para abrir paso al futuro, a los paradigmas cuánticos por soñar. El histórico centro cultural aúna una gran selección de obras clásicas y de reciente creación de la .NewArt { foundation;} agente transgresor y testigo de nuestrostiempos, y una de las colecciones de arte electrónico y digital más relevantes del mundo y nos sumerge en la poética de la cibernética con obras de Peter Weibel, Alba G. Corral, Charles Sandison, Daniel Canogar, Ken Matsubara, Marina Núñez o Félicie d'Estienned'Orves. Hiperobjetos que toman forma desde las poéticas ilimitadas del Arte Tecnológico.
Eloy Martínez de la Pera
Jaime de los Ríos
Nos encontramos nuevamente con la instalación audiovisual "La Forme De l'Eau" elegida para formar parte de las obras de artistas de la New Art Collection
Marie-France Veyrat & Jaime de los Ríos
La forme de l'eau (2019)
La memoria tiende a disipar la forma. En la deriva de nuestro pensamiento más racional, tendemos a analizar deforma científica nuestros recuerdos: dónde, cómo, cuándo... Datos computables y directos que en la mayoría de los casos reducen la experiencia de lo vivido a una lista de ítems.
La forme de l'eau convierte un recuerdo tangible en sus elementos más poéticos, congelando un instante y haciéndolo infinito. Una instalación realizada con herramientas científicas y física de fluidos, para capturarla caída del agua que se eleva como en el lenguaje de los sueños, opuestos a las leyes newtonianas, y algoritmos renderizados en tiempo real, que se suceden coreográficamente en paralelo al relato en primera persona de Marie-France, que comparte su voz para narrar un descubrimiento.
LA FORME DE L'EAU - GALERIE CHARLOT 2023
Las obras de la exposición La Forme De l’Eau transforman recuerdos tangibles en sus elementos más poéticos, congelando un momento y haciéndolo infinito. Una instalación hecha de ciencias físicas y fluidos para capturar la caída del agua e imitar su forma en la impresión 3D.
El agua ya no cae, sino que sube como en el lenguaje de los sueños, opuesto a las leyes newtonianas; Se transforma en algoritmos en tiempo real, que siguen una coreografía paralela a la narrativa de la artista Marie-France Veyrat cuya voz comparte la historia de su descubrimiento.
La segunda obra, Bleu-Neige, deconstruye un paisaje dinámico, sus elementos poéticos, sonoros, cromáticos y rítmicos. El tiempo se alarga así. Esta obra se une a las teorías de Einstein, así como a la obra de otros artistas históricos que aparecen en esta deriva metafísica.
Irónicamente sobre la velocidad del consumo y la codicia de novedades en la sociedad contemporánea, Marie-France Veyrat y Jaime de los Ríos animan a reflexionar desde la contemplación y la poética del momento, la ciencia de la memoria.
Instalación multisoporte compuesta por 6 fotografías
Bleu-Neige, 2023, impresión sobre metacrilato, 120x80cm.
Bleu-Neige, 2023, vídeo 4K 45 min.
Bleu-Neige, 2023, impresión sobre metacrilato, 60x120cm.
Bleu-Neige abraza nuestra memoria a través de una pintura conmovedora y deconstruye un paisaje dinámico de los Alpes italianos, sus elementos poéticos, sonoros, cromáticos y rítmicos.
El tiempo, por tanto, se alarga.
Este trabajo se une a las teorías de Einstein, así como a la obra de otros artistas históricos que aparecen en esta deriva metafísica.
Irónicos sobre la velocidad del consumo y la cobardía de novedades en la sociedad contemporánea, Marie-France Veyrat y Jaime de los Ríos invitan a reflexionar desde la contemplación y la poética del momento, la ciencia de la memoria.
